Voit suodattaa hakutuloksia valitsemalla halumiasi suodattimia haun yhteydestä.
Maailma on ihmeitä täynnä. Käden ulottuvilla. Natura forma -teema kuvaa luonnon muotoja, joita olen kuvannut vuosien aikana. Luonto on muovannut ympäristöä omalla järjestelmällisellä tavalla aikojen saatossa. Luonnon muodoissa on vastakohtien vuoropuhelua herkkyyden ja voiman, jämeryyden välillä. Luonnon kiertokulku on loputonta liikettä.
Olemme taidegraafikoita, jotka käyttävät monipuolisesti taidegrafiikan eri menetelmiä. Inari yhdistää metalligrafiikkaa vesiväripuupiirrokseen, Lauran teoksissa metalligrafiikka yhdistyy eri kohopainomenetelmiin ja Mirka tekee puukaiverruksia. Teemallisesti teoksiamme yhdistää luonto ja ihminen osana luontoa.
Juurilta versoo -valokuvanäyttely on valokuvaaja Emmi Minkkisen näkemys lapsuudesta, kasvamisesta ja sen vaikeudesta. Näyttelyn tunnelma kumpuaa lasten unista, Emmin omasta lapsuudesta sekä Emmin lasten kasvuvaiheiden seuraamisesta. Aiheeksi tarkentui mielen myllerrykset ja varttumisen ristiriidat. Osa teoksista ilmentää lapsen omia kasvukipuja ja toisaalta itsenäistymisen tarvetta.
Olen kiinnostunut rajoista itseni ja muiden välissä, ja siitä mistä persoona muodostuu. Kasvottomat ihmiset töissäni ovat anonyymejä. He symboloivat ihmisiä jotka eivät näe omaa erityisyyttään.
Yuki Nagashima (s.1989) on japanilainen taidegraafikko, joka on työskennellyt huhtikuusta 2018 alkaen Grafiikka- ja valokuvakeskus Ratamossa Japanin valtion taiteilija-apurahalla.
Galleria Ratamossa on esillä 19 nykytaiteilijan grafiikkanäyttely. Näyttelyn kokosi taiteilija ja taidehistorioitsija Rita Vargas, hänen ideansa oli saattaa yhteen taidetta taiteilijoilta, jotka työskentelevät provinsseissa, missä grafiikan pajoilla on merkittävä rooli paikalliselle taiteilijayhteisölle. Näyttelyn taiteilijat ovat Portugalista, Ruotsista, Norjasta ja Suomesta ja se oli esillä vuonna 2018 Portugalissa ja Ruotsissa. Suomesta näyttelyyn osallistuvat Tuomas Hallivuo, Naoji Ishiyama, Jonna Suurhasko ja Rita Vargas.
Suomen Puupiirtäjien Seura on vuonna 2014 perustettu ammattitaiteilijoiden vapaa-muotoinen yhdistys. Puun Syyt -näyttelyssä 21 seuran jäsentä tuo esille oman persoo-nallisen otteensa ja suhteensa puulaattaan. Puupiirrostekniikka sai alkunsa Kiinassa yli 1500 vuotta sitten. Puupiirtäjien seura jatkaa omalla työllään tuota vanhaa ja arvokasta taidegrafiikan perinnettä, löytäen siihen aina uusia, jännittäviä näkökulmia.
Puolalaissyntynyinen Dominik Wlodarek (s. 1976) valmistui Suomen Kuvataideakatemiasta vuonna 2010. Hän on teoksissaan kuvannut pääasiassa helsinkiläistä kaupunkimaisemaa mielenkiintoisella tavalla, erilaisten heijastusten kautta. Perinteisen grafiikan lisäksi hän on tehnyt myös installaatioita kaupunkitilaan.
Maija Kumpulainen-Sokka (s. 1943) on lähtöisin Jämsänkoskelta. Vuonna 1964 nuori maalaistyttö muutti Itävaltaan ensimmäisenä suomalaisena opiskelemaan taidetta Wienin taideakatemiaan. Johtuneeko osittain tästä syystä, että hän on sen jälkeenkin kulkenut omia polkujaan suomalaisessa kuvataiteessa. Alkutuotannon yhteydessä voisi puhua jopa feministisestä Pop-taiteesta. Hän teki aluksi pääasiassa maalauksia, joiden teemoina olivat arjen tapahtumat tai musiikin innoittamat ”maisemat”. Teoksia leimasi pelkistäminen, abstrahointi ja tietty dekoratiivisuus.
There Are Thousands of Taps Dripping on irlantilaisen kuvataiteilija Fiona Kellyn moniulotteinen ja useilla tekniikoilla (mm. linopiirros, stereovalokuva ja video) toteutettu yksityisnäyttely. Näyttelyssä Kelly tuo esille kaupunkimaisemaa ulkopuolisen tarkkailijan näkökulmasta. Hän on kiinnostunut erityisesti ihmisten hylkäämistä tavaroista, jätekasoista, rakennustyömaa-alueista ja keskeneräisistä luonnon takaisin valtaamista epätiloista.
Synopsis on uudenlainen taidenäyttelykonsepti. Se on eräänlainen ”teosdokumentti” kolmen Grafiikka- ja valokuvakeskus Ratamossa työskentelevän kuvataiteilijan matkasta runsaan vuoden aikana. Siinä seurataan teosten syntyä ja kehittymistä haparoivasta alkuideasta kiteytettyyn loppumuotoonsa. Se kertoo samalla kolme erilaista tarinaa taiteilijasta ja hänen suhteestaan taiteen tekemiseen.
Mobile2013@ jkl –näyttely tutustuttaa katsojat mobiililaitteilla kuvattuun suomalaiseen nykyvalokuvaan.Valokuvakamerat ovat olleet keksimisestään lähtien enemmän tai vähemmän mukana kulkevia – mobiileja. Vuosituhannen vaihteen jälkeen ja varsinkin vuoden 2010 jälkeen sana ’mobiili’ on saanut kuitenkin uudenlaisen merkityksen, ja kamerat ovat siirtyneet kameralaukuista housuntaskuihimme.
Nuorten vapaa-ajallaan tekemälle taiteelle järjestetään tammikuussa 2014 Raiteen vierestä –näyttely Galleria Ratamossa Veturitalleilla, johon Jyväskylän seudulla asuvat nuoret taiteen harrastajat saivat tarjota 1-3 omaa teostaan.
Näyttely keräsi 11 taiteilijan alkua iältään 13-24 vuotta. Esillä on monipuolinen ja värikäs kattaus nuoria kiinnostavaa taidetta. Mukana on maalauksia, grafiikkaa, valokuvia, piirustuksia ja sarjakuvia.
Raiteen vierestä -näyttelyn järjestävät yhteistyössä Jyväskylän taidemuseo ja Jyväskylän kaupungin nuorisopalvelut.
Grafiikka- ja valokuvakeskus Ratamossa on kesäkuun ajan esillä kolmen Saimaan ammattikorkeakoulusta keväällä 2013 valmistuneen kuvataiteilijan töitä. Näyttely koostuu erilaisin taidegrafiikan tekniikoin toteutetuista teoksista, jotka käsittelevät ihmiselämää ja ihmisenä oloa sen monilta eri puolilta. Näyttelykokonaisuus sai alkunsa vertauskuvista ja sananlaskuista sekä niihin sidotuista oivalluksista ja opeista. Näyttelystä löytyykin töitä jotka pohjaavat juuri sanontoihin ja avaavat ja kommentoivat niitä kuvallisesti.
Marjo Hyttinen on lappilainen kuvataiteilija. JÄLKIÄ - näyttely dokumentoi taiteilijan omaa elinympäristöä vesien ja tehtaiden maisemassa; Perämeren, Kemijoen ja Jokisuun leikkauspisteessä.Valokuvissa sekä grafiikanvedoksissa Marjo Hyttinen on käsitellyt kulutuksen ja hyvinvoinnin kääntöpuolta, häviämätöntä roskaa ja kertautuvia jäteröykkiöitä.
Jyväskyläläinen Tuomas Hallivuo on tullut tunnetuksi sarjakuvamaisista grafiikan vedoksistaan. Kuvien taustalla on paitsi eletty arki myös unet ja omat henkilökohtaiset tuntemukset. Ehkä juuri siksi teoksissa on mukana aina jotain epätodellista tai ahdistavaa. ”Galleria Ratamossa esillä olevat teokseni ovat kaikki uusia tähän näyttelyyn tehtyjä syväpainovedoksia. Teokset ovat päiväkirjamaisia, hieman humoristisia ja myös pohdiskelevia.
Keski-Suomen valokuvataiteen 11. aluenäyttely on esillä Galleria Ratamossa. Luovan valokuvauksen keskus järjestää joka toinen vuosi aluenäyttelyn, johon voivat tarjota teoksiaan Keski-Suomen alueella valokuvauksen parissa toimivat henkilöt. Näyttelyn jyryttäjä on aina alueen ulkopuolelta, tänä vuonna taiteilija- ja teosvalinnat teki valokuvataiteilija Nanna Hänninen Kuopiosta.
Galleria Ratamon mediataiteen näyttely on osa KAUPUNKIKERROIN 2015 näyttely- ja tapahtumakokonaisuutta, joka koostuu mediataiteen lisäksi katu-, ympäristö- ja performanssitaiteesta. Kaupunkikerroin on Taiteen edistämiskeskuksen projekti, joka liittyy samalla Keski-Suomen Taiteen juhlavuoteen ja Matkalla maan keskipisteeseen -näyttelyprojektiin. Näyttelyssä on esillä kaksi videoteosta, Merja Niemisen ja James Andeanin yhteistyössä tekemä Re:**** Sitruuna ja meduusa sekä Juhana Moisanderin A Game of Cards.
Taiteilijaryhmä tutustui Saksassa Itämeren rannalla Künstlerhaus Lukasissa Pihlajamaan ja Schewskin työskennellessä siellä residenssistipendillä lokakuun 2013. Kuukauden kuluessa tekijät päätyivät toteuttamaan nyt alkavan yhteisnäyttelyprojektin. Erilaisista taiteilijataustoista huolimatta tekijöiden taide näyttäytyy hyvin yhdessä esitettynä ja näyttelykiertueella toteutetaan taiteilijaresidenssien tarjoamaa tärkeää mahdollisuutta: yhteistyötä kansainvälisesti ja taiteilijalähtöisesti.
Pro Litografia on taiteilijoiden ylläpitämä yhdistys, jonka tarkoituksena on edistää kiveltä painettavan litografian asemaa ja merkitystä sekä kivilitografian tulevaisuutta niin Suomessa kuin ulkomailla. Yhdistys perustettiin vuonna 2003. Se järjestää kurssitoimintaa, edistää näyttely- ja tutkimushankkeita ja on perustanut julkaisusarjan. Yhdistykseltä on tulossa myös kirja suomalaisen litografian historiasta joka julkaistaan vuonna 2017.
Galleria Ratamossa avautuu 2.6. Irrma Tonterin ja Laura Vainikan yhteisnäyttely Etäisyys. Näyttelyssä etäisyyden voi nähdä liittyvän välimatkan ajatukseen, mutta se voi olla myös ohimenevyyden ja pysyvyyden välinen etäisyys. Olemisen ja havainnon hetkellisyys on vahvasti läsnä molempien teoksissa. Myös katsominen ja näkeminen liittyvät tähän teemaan.
Arjen kuvaaminen on kiinnostanut minua aina. Sen kuvaaminen on tärkeää, koska se on aina läsnä. Jos tavallisen näkymättömän arjen saa puettua kuviksi, joita katsoja haluaa katsoa toisenkin kerran, olen saattanut onnistua tekemisessäni. Suomea aloin kuvata joskus 1980-luvulla, ensin omin päin ja sitten kuvareportaaseiksi Helsingin Sanomien Kuukausiliitteelle yhdessä toimittaja Ilkka Malmbergin kanssa. Jotkut näyttelyni kuvista on kuvattu lehteä varten, valtaosa itselleni. Ensimmäiset kuvat ovat 1990-luvun alusta, viimeiset parin vuoden takaa. − Markus Jokela
Sanna Kumpulainen ja Maria Pääkkönen ovat nuoria taiteilijoita, joiden teoksia nähtiin keväällä 2015 Kuvataideakatemian lopputyönäyttelyssä. Kumpulainen on valokuvataiteilija ja graafikko kun taas Pääkkönen on piirtäjä ja performanssitaitelija. Kumpulainen käsittelee teoksessan nuoren ihmisen identiteettiä ja Pääkkönen ihmisen mielentiloja ja muistamista.
Sanna Kumpulainen ja Maria Pääkkönen ovat nuoria taiteilijoita, joiden teoksia nähtiin keväällä 2015 Kuvataideakatemian lopputyönäyttelyssä. Kumpulainen on valokuvataiteilija ja graafikko kun taas Pääkkönen on piirtäjä ja performanssitaitelija. Kumpulainen käsittelee teoksessan nuoren ihmisen identiteettiä ja Pääkkönen ihmisen mielentiloja ja muistamista.
