Projekti Babel

14.12.2023-14.1.2024

Project Babel on mahtava kansainvälinen taidegrafiikan yhteistyöprojekti. 329 taidegraafikkoa 40 studiolta 19 maasta ovat luoneet yhdessä taideteoksen, joka perustuu Pieter Bruegel vanhemman maalaukseen ”Baabelin torni” (vuodelta 1563).

Project Babelin luoma grafiikan torni on esillä Galleria Ratamossa, Jyväskylässä. Näyttelytilassa kunkin taiteilijan yksittäinen osa esitellään myös erikseen, ja myös kaikki projektiin osallistuneet grafiikanpajat tulevat esille. Avajaisiin saapuu Babel-graafikoita useista eri maista, ja he pääsevät näin tutustumaan toisiinsa ja Ratamon grafiikan pajaan. 

Projektia koordinoi Team Babel, jossa työskentelee neljä taidegraafikkoa: Anni Huttu, Naoji Ishiyama, Kaisa Koljonen ja Maria Pihl. He työskentelevät taiteilijoina Ratamon grafiikan pajalla. “Juhlistamme tällä näyttelyllä Grafiikka- ja valokuvakeskus Ratamoa, joka täytti 10 vuotta projektin alkaessa vuonna 2022.” 

Ensimmäisen Babel-näyttelyn jälkeen projekti matkustaa huhtikuussa 2024 Nebraskaan USA:han ja elokuussa 2024 Kööpenhaminaan Tanskaan. Moni muukin paja järjestelee parhaillaan mahdollisuutta omiin Babel-näyttelyihin. Lontoossa Iso-Britanniassa Slaughterhaus Print Studio järjesti jo kesäkuussa tänä vuonna oman mini-Babelinsa yhdessä Oxford Printmakers -studion kanssa. 

Project Babel kokoaa yhteen taidegraafikoita ympäri maailmaa ja luo uusia yhteyksiä pajojen välille. Yhteistyö on mahdollistanut valtavan taideteoksen, jossa lukuisat eri taidegrafiikan menetelmät ja tyylit leikkivät keskenään. Kyky yhteistyöhön on ihmisen perustavanlaatuinen ominaisuus. Alkuperäinen myyttinen tarina, johon Bruegel viittasi maalauksessaan, viittaa myös ihmisen syvään tarpeeseen luoda ja tehdä yhteistyötä. Project Babel haluaa nostaa yhteistyön teeman keskusteluun, sillä sitä oma aikamme ja kulttuurimme kaipaa.

Kuva

Project Babelin idea

Project Babelin tavoitteena on ollut kutsua yhteen taidegraafikoita ympäri maailmaa ja luoda uusia yhteyksiä pajojen välille. Yhteistyö mahdollistaa taideteoksen, jossa on käytetty lukuisia eri taidegrafiikan menetelmiä ja tyylejä. Prosessi on mielenkiintoinen ennustamattomuudessaan; lopputulos tulee näkyville vasta, kun kokoamme kaikki osat yhteen, ja se tulee eroamaan alkuperäisestä kuvasta monilla kiinnostavilla tavoilla.

Kukin osallistuja on saanut yhden osan (valittu arpomalla) ja luonut siitä oman versionsa käyttäen eri taidegrafiikan tekniikoita. Lopulta kaikki työt kootaan yhteen uudeksi torniksi. Yksittäisen taiteilijan teoksen koko on 13x17cm, ja yhteen koottu lopullinen teos on noin 245x335cm.

Kuva

Pieter Bruegel vanh., Baabelin suuri torni, 1563 

Tiimi Babel

Kuva

Tiimi Babel koostuu neljästä taidegraafikosta, jotka työskentelevät Ratamon Grafiikanpajalla. He ovat työskennelleet Ratamolla vapaina taidegraafikkoina pitkään ja aktiivisesti. Heillä on ollut keskenään erilaisia projekteja ja näyttelyitä. Tämän projektin idea syntyi yhdessä heidän monista kahvitaukokeskusteluistaan.

Anni Huttu on itseoppinut taidegraafikko, joka on kerännyt osaamisensa monesta eri lähteestä. Hän työskentelee pääasiassa kuivaneula-tekniikan parissa. Annin taidetta on usein kuvattu kafkamaiseksi. Hänen teoksensa yhdistävät tarinankerronnan psykologiseen intensiteettiin. Teoksissa on usein nähtävillä eläin- ja ihmishahmoja, sekä elementtejä luonnosta.

Kaisa Koljonen on koulutukseltaan kuvataiteilija, joka on erikoistunut taidegrafiikkaan, mutta tekee myös satunnaisesti piirustuksia ja maalauksia. Kaisan työskentely painottuu taidegrafiikan syväpainotekniikoihin: hän yhdistelee töissään viivasyövytystä, kuivaneulaa, mezzotintoa ja akvatintaa. Hänen teoksensa ovat tyyliltään ainutlaatuinen sekoitus surrealistisia, abstrakteja ja symbolistisia elementtejä. Kaisan teoksissa yhdistyvät luonnon orgaanisen maailman ja ihmisen anatomian estetiikka, joiden avulla hän luo arkkityyppisiä kuvia, joissa on psykologinen ja esoteerinen vivahde.

Maria Pihl on koulutukseltaan kuvataiteilija, joka on erikoistunut taidegrafiikkaan ja puupiirroksen katoavan laatan tekniikkaan. Hänellä on erityinen kyky kerrostaa sävyjä teoksissaan, jotka ovat usein isoja ja värikkäitä. Hänelle on työskentelyssään tärkeää käyttämänsä materiaalit, kuten erilaiset paperit, joita hän käyttää vedostukseen. Marian teoksen saavat aiheensa hänen psyykkisestä ja henkisestä elämästään, sekä eri uskontojen, myyttien ja tarujen tarinoista ja luonnosta. Hänen teoksissaan on usein ihmis- ja eläinhahmoja sekä erilaisia kasveja. Teosten elementeillä on usein omat symboliset merkityksensä, jotka ovat sekä universaaleja että henkilökohtaisia.

Naoji Ishiyama on Japanissa syntynyt kuvataiteilija, jolla on pitkä ura taidegraafikkona. Hän muutti Suomeen ja Jyväskylään 2003, ja on toiminut Ratamon grafiikanpajalla työmestarina, työskennellen samalla vapaana kuvataiteilijana. Naoji työskentelee pääasiassa kuivaneula-tekniikalla, johon hän on kehittänyt oman metodin. Metodi mahdollistaa erittäin hienovaraiset yksityiskohdat ja laajan skaalan harmaasävyjä. Naoji kuvaa teoksissaan objekteja, joita hän itse pitää visuaalisesti mielenkiintoisina. Teokset kuvaavat usein uniikkeja puita tai kiviä, tai ihmisen tekemiä objekteja ja rakennelmia.